欧洲文艺复兴美术是欧洲文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）的一种艺术形式。在文艺复兴时期，艺术家们逐渐从中世纪的宗教主题中解放出来，开始关注人类的本质和现实生活。这也是欧洲美术史上重要的转折点。

欧洲文艺复兴美术的特点之一是追求真实主义和透视法。艺术家们开始利用透视法来表达深度和空间感，使画面更加立体和逼真。同时，他们也开始注重人物形象的真实性，通过细腻的肖像画来表现人物的面部特征和情感。

此外，欧洲文艺复兴美术也注重对古希腊和罗马文化的研究和借鉴。艺术家们从古典文化中汲取灵感，创作出了大量表现古希腊和罗马神话、历史和神殿建筑等主题的艺术作品。这些作品不仅展现了人类文化的传承和延续，也反映了当时社会的思想和价值观。

欧洲文艺复兴美术的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》、米开朗琪罗的《圣母升天》等。这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的艺术发展产生了深远影响。

总之，欧洲文艺复兴美术是欧洲美术史上的一段重要篇章，它的出现标志着欧洲艺术从中世纪走向现代，也为后来的艺术发展开辟了新的道路。